DE DESSIN
Méthode de dessin
Méthode de peinture
Apprendre à voir !
Avant de représenter, l'artiste voit. Si le musicien s'intéresse aux sons et à leur association, le peintre est sensible au visible et trouve de l'intérêt dans les formes, masses, valeurs, couleurs, lumière, etc. Tel le poète, il ressent les choses avant de les re-présenter graphiquement ou picturalement.
La séance de modèle vivant est le meilleur exercice
pour apprendre à voir. Dessiner et peindre la figure concentre toutes
les problématiques liées à la représentation (composition, proportions,
perspective, valeurs, couleurs, etc.)
Contenu de l'atelier
Plus le sens de l’observation de l'élève est développé, plus grande est sa compréhension du modèle.
Le temps de pose est une donnée essentielle à la séance de modèle
vivant : selon l’exercice, celui-ci varie de quelques minutes à
plusieurs heures. À chaque temps imparti correspond un objectif :
- Les poses rapides permettent d'entretenir le rapport entre la perception de l'artiste, son esprit de synthèse et sa motricité manuelle
- Les poses longues permettent d'approfondir la représentation jusqu'à dans ses détails et l'étude particulière du modelé.
- Réalisation d'études (dont portrait, pieds, mains) pour développer le regard analytique
- Démonstrations de Yann Hovadik
Découvrir les solutions aux erreurs les plus courantes de la séance de modèle vivant !
Stages de dessin et de peinture avec modèle vivant
Yann Hovadik anime régulièrement des stages de dessin et de peinture avec modèle.
Pour plus d'informations consultez la page stages.